每个人心中都有一个“江湖梦”，国产武侠剧一直是国人特有的情节，也曾经是国产电视剧中的收视之王。然而随着玄幻仙侠的崛起，武侠逐渐落寞。
国产武侠剧落寞最主要的原因，其实是丢了自己的侠义精神，这才是武侠剧最宝贵的东西！也是仙侠剧、玄幻剧所不具备的东西。
其实武侠剧，是有中国电视剧特色的英雄题材。武侠剧的精神，饱含了中国上下五千年的文化，是极致的浪漫主义和理想主义的反映。这样的题材，只要回归本质，就永不过时。
起落：从翁美玲黄日华到张纪中再到于正，国产武侠剧的印记在不断消退
武侠，是中国人独有的情怀，儿时谁没有一个“大侠”梦。80-90年代，是国产武侠剧的黄金时期，在这个时期，涌现出了多部叫好又叫座的武侠剧。
1983年的港版《射雕英雄传》在当时造成了很大的轰动。翁美玲的黄蓉成为一代人心目中永恒的记忆，这部剧目在当时多次重播，影响了一代人的价值观、择偶观。其实对于这部剧不需赘述，只要音乐响起，相信很多人都能跟着哼两句。
1995年的《神雕侠侣》成就了一句“一见杨过误终生”。杨过与小龙女的爱情也成了金童玉女的典范。
1997年的《天龙八部》被很多人称为最棒的一版《天龙八部》。多少人又为阿朱和乔峰的“塞上牛羊空许约”而伤怀。
乔峰和阿朱的爱情悲情令人印象深刻
1999年的《小李飞刀》伴随着李寻欢不断地咳嗽声中成为了台湾武侠剧最后的高峰。李寻欢也是一个十分具有争议的人物，但是泡面头的焦恩俊引领了一个古装剧新的审美。吴京也为该剧贡献了一个阳光少年。
《小李飞刀》的成功有一部分源于演员出色的外形
20年代初，内地武侠剧崛起，其中的代表人物就是张纪中。2003年的《射雕英雄传》、2004年的《天龙八部》、2007年的《神雕侠侣》，虽然褒贬不一，但是却引发了剧烈的反响，让张氏武侠走到了历史的舞台。
张纪中版的《天龙八部》让金庸本人甚为满意
时间推进到当代，国产武侠剧已经不可避免地逐渐走向了衰落。
2013年的《笑傲江湖》虽然收视不错，却备受诟病。张纪中因此炮轰于正，把金庸武侠表达的英雄情怀改成了乌七八糟男女关系的戏码，“现在庸俗化的问题不是某一个人的问题，它是一个趋势，所以出现这样的情况也不奇怪。”
不久于正在微博回应，“被时代淘汰并不可怕，可怕的是失去了胸襟和风度！我懂你的悲哀，所以宽容”。于正张纪中两人的交锋似乎也预示着国产武侠剧的转折。
女性东方不败的角色争议极大
这期间，钟汉良主演的《天涯明月刀》的热潮还没完全散去，同样是他主演的《天龙八部》就一片骂声。
陈晓、陈妍希的《神雕侠侣》小龙女被说得体无完肤。吴奇隆的《白发魔女》被打成雷剧。
朱一龙的《新边城浪子》不温不火。韩栋的《鹿鼎记》毫无水花，刘恺威的《飞刀又见飞刀》也是消无声息地播完。
传统武侠剧好像已经走入死胡同，再也掀不起一丝波澜。
困境：翻拍、偶像化、仙侠玄幻剧兴起、观众流失
没有了新的拍摄素材，中文电视剧只能选择翻拍，但原剧作珠玉在前，又占了先手，翻拍经典武侠剧很难超越前作。
况且翻拍剧中的情节观众耳熟能详，黄蓉就是俏皮的，小龙女就是清冷的，有了固定的形象就很难再给观众新鲜感。
进入网络时代以后，传统武侠剧彻底成为普通产品。
网络的便利让人们的想象力充分发挥，国产玄幻和仙侠剧动辄可以移山倒海的能力让传统武侠剧望尘莫及。在玄幻剧和仙侠剧的冲击下，武侠剧首先变形的是年龄感和武功威力。
国产武侠剧向偶像化发展，最为明显的一点就是老年人开始让年轻人来扮演。武侠剧所特有的厚重和沧桑感荡然无存。
武打画面也放弃了写实的手法，开始学习玄幻剧、仙侠剧使用特效，搞大场面。
生机：格局压制玄幻仙侠剧，人们需要英雄
“侠之大者，为国为民”的国产武侠剧就这样轻易被“玄幻、仙侠剧”革了命？武侠江湖能否风云再起？
此时郭靖宇的《射雕英雄传》给国产武侠剧带来一丝曙光。虽然《射雕英雄传》的成功有讨巧的地方，大量使用老版音乐，贩卖情怀。
但该剧保留原著的原汁原味，不偶像化，武打场面走写实风，不做大量的特效，选择新人演员控制成本仍是值得后来人学习、参考的地方。
《射雕英雄传》的成功表明了国产武侠剧在当今的社会仍然有市场。武侠的观众，依然在！
经典武侠剧的大敌仙侠剧、玄幻剧固定的打怪升级套路演的多了也就把观众的新鲜感磨尽。仙侠剧故事内核的不深刻导致只能把内容主线放在男女情爱身上。
起落：从翁美玲黄日华到张纪中再到于正，国产武侠剧的印记在不断消退
武侠，是中国人独有的情怀，儿时谁没有一个“大侠”梦。80-90年代，是国产武侠剧的黄金时期，在这个时期，涌现出了多部叫好又叫座的武侠剧。
1983年的港版《射雕英雄传》在当时造成了很大的轰动。翁美玲的黄蓉成为一代人心目中永恒的记忆，这部剧目在当时多次重播，影响了一代人的价值观、择偶观。其实对于这部剧不需赘述，只要音乐响起，相信很多人都能跟着哼两句。
翁美玲饰演的黄蓉成为了之后众人模仿的对象
杨过与小龙女成为经典荧屏情侣
1997年的《天龙八部》被很多人称为最棒的一版《天龙八部》。多少人又为阿朱和乔峰的“塞上牛羊空许约”而伤怀。
乔峰和阿朱的爱情悲情令人印象深刻1999年的《小李飞刀》伴随着李寻欢不断地咳嗽声中成为了台湾武侠剧最后的高峰。李寻欢也是一个十分具有争议的人物，但是泡面头的焦恩俊引领了一个古装剧新的审美。吴京也为该剧贡献了一个阳光少年。
《小李飞刀》的成功有一部分源于演员出色的外形20年代初，内地武侠剧崛起，其中的代表人物就是张纪中。2003年的《射雕英雄传》、2004年的《天龙八部》、2007年的《神雕侠侣》，虽然褒贬不一，但是却引发了剧烈的反响，让张氏武侠走到了历史的舞台。
张纪中版的《天龙八部》让金庸本人甚为满意时间推进到当代，国产武侠剧已经不可避免地逐渐走向了衰落。
2013年的《笑傲江湖》虽然收视不错，却备受诟病。张纪中因此炮轰于正，把金庸武侠表达的英雄情怀改成了乌七八糟男女关系的戏码，“现在庸俗化的问题不是某一个人的问题，它是一个趋势，所以出现这样的情况也不奇怪。”
不久于正在微博回应，“被时代淘汰并不可怕，可怕的是失去了胸襟和风度！我懂你的悲哀，所以宽容”。于正张纪中两人的交锋似乎也预示着国产武侠剧的转折。
女性东方不败的角色争议极大这期间，钟汉良主演的《天涯明月刀》的热潮还没完全散去，同样是他主演的《天龙八部》就一片骂声。
陈晓、陈妍希的《神雕侠侣》小龙女被说得体无完肤。吴奇隆的《白发魔女》被打成雷剧。
朱一龙的《新边城浪子》不温不火。韩栋的《鹿鼎记》毫无水花，刘恺威的《飞刀又见飞刀》也是消无声息地播完。
传统武侠剧好像已经走入死胡同，再也掀不起一丝波澜。
困境：翻拍、偶像化、仙侠玄幻剧兴起、观众流失
没有了新的拍摄素材，中文电视剧只能选择翻拍，但原剧作珠玉在前，又占了先手，翻拍经典武侠剧很难超越前作。
况且翻拍剧中的情节观众耳熟能详，黄蓉就是俏皮的，小龙女就是清冷的，有了固定的形象就很难再给观众新鲜感。
历代黄蓉的形象
进入网络时代以后，传统武侠剧彻底成为普通产品。
网络的便利让人们的想象力充分发挥，国产玄幻和仙侠剧动辄可以移山倒海的能力让传统武侠剧望尘莫及。在玄幻剧和仙侠剧的冲击下，武侠剧首先变形的是年龄感和武功威力。
国产武侠剧向偶像化发展，最为明显的一点就是老年人开始让年轻人来扮演。武侠剧所特有的厚重和沧桑感荡然无存。
武侠剧中的老年人由外貌清秀的年轻人扮演
武打画面也放弃了写实的手法，开始学习玄幻剧、仙侠剧使用特效，搞大场面。
生机：格局压制玄幻仙侠剧，人们需要英雄
“侠之大者，为国为民”的国产武侠剧就这样轻易被“玄幻、仙侠剧”革了命？武侠江湖能否风云再起？
此时郭靖宇的《射雕英雄传》给国产武侠剧带来一丝曙光。虽然《射雕英雄传》的成功有讨巧的地方，大量使用老版音乐，贩卖情怀。
但该剧保留原著的原汁原味，不偶像化，武打场面走写实风，不做大量的特效，选择新人演员控制成本仍是值得后来人学习、参考的地方。
《射雕英雄传》的成功表明了国产武侠剧在当今的社会仍然有市场。武侠的观众，依然在！
经典武侠剧的大敌仙侠剧、玄幻剧固定的打怪升级套路演的多了也就把观众的新鲜感磨尽。仙侠剧故事内核的不深刻导致只能把内容主线放在男女情爱身上。
而国产武侠剧有着更深层次的精神，就是“侠义”。多少人曾经幻想过自己是一位大侠，有恩报恩、有仇报仇，力挽狂澜又来去无踪。大侠就是具有中国特色的像美国超人一样的英雄。他们带着中国上下五千年文化的内涵，有着极致的浪漫主义和理想主义。
所以只要制作方能够表现出真正的“侠义”，拍出的武侠剧必然能够得到追捧。因为，人们需要英雄。只要国产武侠剧回归“侠义”，就永不过时！
所以只要制作方能够表现出真正的“侠义”，拍出的武侠剧必然能够得到追捧。因为，人们需要英雄。只要国产武侠剧回归“侠义”，就永不过时！
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